"¿Qué es más agradable como regalo, un número o una imagen?"
El coro teatral como práctica de montaje

2 Proposiciones

Proposición 1.
Empezaré citando a René Pollesch:

"Descubrimos que no hay cuerpos semejantes, que todo el tiempo todo es otra cosa.

¿Y entonces qué es eso, el amor? Ahí tenemos la palabra obscena: cuerpo, que siempre pensamos como un extraño, como algo que debemos investigar. Pero no hay tal investigación, no hay búsqueda de aquello que somos. Eso nada más sirve para hacer de los cuerpos unos extraños, o animales o lo que sea. Los cuerpos son unos extraños, siempre y en todas partes. La búsqueda de la verdad siempre convierte al otro en un extraño. Y los buscadores de la verdad siempre van a ser los mismos sin cuerpo, porque no les está permitido ser obscenos cuando la verdad sí es obscena".

(En ¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)

Desde esta perspectiva, cabe la pregunta ¿es entonces un cuerpo sin órganos más extraño que un cuerpo con órganos, que un cuerpo que, por ejemplo, tuviera los mismos órganos que otro cuerpo, pero en zonas diferentes o que un cuerpo que pudiera funcionar de acuerdo a la fórmula cuerpo = π(#órganos)?

Empezaré citando a René Pollesch:

"Descubrimos que no hay cuerpos semejantes, que todo el tiempo todo es otra cosa.

¿Y entonces qué es eso, el amor?"

¿Qué es extraño aquí, la pregunta sobre el amor que trae consigo una bocanada de extrañeza, o la repetición de la cita que lo que trae, lo trae desde el texto mismo y ahí queda?

Las preguntas son cuerpos extraños, sus órganos las palabras. Una pregunta genera una pulsión, como entrar en una casa con todas las ventanas cerradas. Los interrogantes encierran las palabras, cierran las frases. Uno va leyendo y de repente topa con un signo de interrogación. Pongamos que leo en voz alta. Pongamos que no soy especialmente hábil leyendo en voz alta. Pongamos que el texto se compone de un largo párrafo que se extiende durante un tiempo-planicie. Y uno lee y atraviesa el texto casi sintiendo que en su voz trabaja un tren. Y entonces, all'improvviso, un signo de interrogación aparece, y la voz, conducida y crecida por esa economía de tren, apenas ve el signo. Hay tan poco tiempo de margen entre una frase y un signo y tanto tiempo en cambio para enamorarse del paisaje y de la rutina de la velocidad, que la voz ni se entera. Pero tras el signo viene la pregunta y la pregunta es un tono diverso, extraño, que crece de otra manera, que impone una violencia, una pregunta, cualquier pregunta, por ejemplo, la que propuso Lenin, "¿Qué hacer?"

(¿Por qué nos apresuramos a responder? Nunca fueron amantes las preguntas y las respuestas. Las preguntas aman el silencio. Las respuestas se aman a sí mismas).

Proposición 2.
Ahora algo que escribí el año pasado.

En una entrevista para la revista "Kunst und Ökonomie", el titular de la cátedra de "Economía, recursos humanos y producción" de la Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, Herr F. opina lo siguiente en relación a la práctica artística: "Están habituados a una existencia en continua representación. Andan siempre posicionándose en el mundo. Aquí una pintura expresionista que habla de la Guerra de España, allí un perro de flores gigante. El pensamiento lo refieren con una escultura de un hombre pensando... Y el vacío con la de un cubo abierto. Realizan cosas sin cesar, muchas de las cuales acaban probablemente acumuladas en algún sitio, por eso les es tan fascinante lo económico. A mí, por el contrario, me fascina su actitud compulsiva, que es... tremendamente positiva y naif (y lo digo en el buen sentido, que conste). Me pregunto cómo trabajaría un artista el signo "menos". Imagine un tipo que comience teniéndolo todo hecho y que su trabajo consista en realizar "menos" arte. En vez de una exposición de x obras, una de -x obras. ¿Sería esto posible?"

Conocida es la frase con la que el general Stormin Norman Schzwarkopf dio por concluida la operación Tormenta del Desierto en la I Guerra del Golfo: "deberían inventar la forma de transformar el arte en agua potable".

Sobre el Laboratorio

El Laboratorio va ligado a la producción de la obra teatral Again, Again(st), un proyecto de Pablo Marte producido por Consonni para el XV Festival de Teatro y Danza Contemporanea de Bilbao (BAD). El laboratorio está concebido por tanto, no sólo como nodo de esa "producción de procesos" en que consiste CsO, sino como parte integrante del proceso de producción de la obra teatral, que se estrenará el 29 de octubre en Bilborock (Bilbao).

El objetivo de trabajar la figura del coro teatral como práctica de montaje, es, precisamente, configurar en la medida de lo posible una suerte de coro que tenga presencia activa en la escenificación del texto de la obra. Presencia activa quiere decir: puesta en común y discusión de los textos del coro, así como de las interpretaciones que potencien las distintas situaciones que corporalice, sea como cuerpo conjunto o disconjunto.

Por otro lado, el objetivo es también conflictuar la totalidad del material generado a lo largo de los distintos laboratorios organizados anteriormente. Entenderemos por tanto como cuerpos del coro, no sólo sus integrantes, sino también los objetos, las imágenes, los textos que se trabajen en el Laboratorio.