El pasado viernes 9 de agosto de 2013 tuvimos la oportunidad de ser invitados a Arteleku para presentar nuestro proyecto sobre diseño inclusivo, dentro del ciclo de mesas redondas Irekiak. Además de esto, se nos propuso una segunda actividad que consistía en realizar un recorrido por la Mediateka de dicho centro para ir seleccionando una serie de items que fuesen de nuestro interés. Este fue el motivo por el cual pasamos buena parte de la mañana buscando y ojeando libros y documentos de lo más interesantes. Debemos apuntar que esta actividad nos entusiasmó desde el principio ya que, como apasionados del arte y del diseño gráfico, poder revisar libros de estas materias siempre enriquece nuestra visión particular. Miguel Ayesa y Sonia Ciriza. 

(1) Miguel Ayesa selecciona:

The Idiot (2006)

Private Wurm (2010)

Como la mayor parte de mi formación se centra en la escultura no pude evitar pasar un buen rato mirando entre los fondos de esta disciplina. Tras ojear algunos libros de los más grandes autores me decido por seleccionar a uno de los escultores que más ha influido en mi visión sobre este medio, el artista austriaco Erwin Wurm. Primero encuentro “The Idiot”, un libro recopilatorio que recoge buena parte de su obra. Desde sus clásicas esculturas de polvo hasta los coches y las casas obesas, pasando por piezas tan imprescindibles para la escultura contemporánea como “One Minute Sculptures”. Después doy con “Private Wurm” que es el catálogo de una de sus últimas instalaciones “Narrow House”, en la cual el artista construye una réplica de la casa de sus padres a tamaño natural pero inusualmente estrechada. Como dice el propio Wurm: “Usted no siempre tiene que ser serio. El sarcasmo y el humor pueden ayudarle a ver las cosas de una forma más ligera.”

(2) Sonia Ciriza selecciona:

Quaderns: d'Arquitectura i Urbanisme. Anuari. (2012)

“Quaderns: d'Arquitectura i Urbanisme. Anuari.” es una publicación del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña. Me interesa particularmente esta revista que se publica bimensualmente porque el diseño editorial, desde hace algunos años, corre a cargo del estudio hispano-alemán TwoPoints.Net. Este estudio de diseño gráfico se caracteriza por sus innovadoras soluciones y por un estilo absolutamente particular. Esta revista en concreto es uno de los proyectos en los que cuentan con mayor libertad creativa. Hicieron una propuesta de diseño donde se implicaron en el contenido, para definir las diferentes partes que formaban la publicación. Una parte, en la que predominan las imágenes, se imprime en cuatricromía y la otra, donde prima el contenido, a una tinta. En este número utilizan para la portada un papel nacarado que se suele utilizar para invitaciones de boda y álbumes de comunión y, a pesar de ser un material vinculado a la estética kitsch, obtienen un resultado muy interesante.

(3) Miguel Ayesa selecciona:

David Jiménez, Martine Stig (2000)

Buscando entre la sección de fotografía encontré un libro de David Jiménez titulado “Sevilla, Semana Santa”. Este trabajo me llevó a buscar uno de mis fotolibros preferidos titulado “Infinito” y firmado también por David. No encontré dicho trabajo, sin embargo, en la sección de catálogos descubrí la publicación “David Jiménez, Martine Stig” en el que se presentaba una exposición colectiva de ambos artistas y en la cual David Jiménez presentó su trabajo editorial titulado “Infinito”. En este fotolibro apreciamos de inmediato el lenguaje de la poesía: encontramos imágenes que nos invitan a establecer vínculos entre ellas pero cuyo ritmo o equivalencia nos están a priori vedados. Su significado no se revela al espectador de forma inmediata.

(4) Sonia Ciriza selecciona:

Otl Aicher (2006)

Siguiendo con mi interés por el mundo del diseño no pude evitar seleccionar la obra de uno de los más grandes. El libro titulado “Otl Aicher” recoge a modo de compilación antológica los trabajos de este diseñador y tipógrafo alemán. Aicher antepone lo analógico (concreto) a lo digital (abstracto) y lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una “filosofía del hacer”, inspirada por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Wittgenstein.

(5) Miguel Ayesa selecciona:

Maus: Relato de un Superviviente (2007)

Persepolis (2006)

Dinero: Revista Poética Financiera e Intercambio Espiritual (2008)

Como enamorado de la novela gráfica no puedo evitar hacer una observación que engrandece, según mi parecer, a la Mediateka de Arteleku. A diferencia de lo que ocurre en la mayor parte de bibliotecas en las que he estado, en esta los cómics y las novelas gráficas no se encuentran en una sección apartada de la del resto de los libros. Así pues, ojeando la sección de dibujo, pude encontrar estas obras maestras del género. Es muy conocido el trabajo “Maus” de Art Spiegelman porque es el único cómic que ha conseguido obtener un Premio Pulitzer. Sin embargo, es por esta razón por la que me gusta seleccionarlo, porque consiguió que la novela gráfica se tomara en serio como género literario. Por otro lado, “Persepolis” de Marjane Satrapi no es más que la confirmación de cuán lejos puede llegar la novela gráfica. Otro perfecto ejemplo de cómo este género ha ganado peso con los años y se ha convertido en una forma idónea de expresión autobiográfica. Saliendo un poco del campo de la novela gráfica, nos adentramos en el mundo de las historietas de la mano del sevillano Miguel Brieva. “Dinero” recoge algunos de sus mejores trabajos y nos adentra en un mundo absurdo repleto de códigos publicitarios que no deja de ser un reflejo algo exagerado de lo que es nuestra realidad más cotidiana.

(6) Sonia Ciriza selecciona:

Low Cost Design vol.1 (2010)

Este volumen se basa en un principio sostenido por los principales diseñadores: el mejor proyecto no es necesariamente el que está patentado, creado por los estudios de arquitectura o en la computadora de empresas líderes, sino el que surge de la simplicidad y busca inspiración en la vida diaria. A partir de este concepto Daniele Pario Perra presenta aquí los resultados de un vasto proyecto de investigación llevado a cabo en Europa, en el curso del cual documentó miles de ejemplos de la creatividad espontánea, compilando un diccionario visual que logra un equilibrio constante entre “habilidad poética” y “habilidad tecnológica”. Las ideas que se presentan son las creaciones de autores que no conocemos. Se clasifican de acuerdo a los diferentes niveles de la investigación (cinco niveles de diseño para diferentes objetos, seis categorías para las acciones) y estimula la reflexión sobre la recuperación y la reutilización de los materiales.

(7) Miguel Ayesa selecciona:

Canino (2009)

Alps (2011)

Como no solo de libros vive el hombre decido darme un paseo por la sección audiovisual para ver el material del que disponen. Entre el material audiovisual no puedo evitar fijarme en un pack de dos películas que contiene las obras del director griego Giorgos Lanthimos. “Canino” y “Alps” son con seguridad las películas que más me han impactado del cine reciente. “Canino” cuenta la historia de un matrimonio con tres hijos que vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. Para mí esta película es el símil perfecto de cómo el totalitarismo amputa toda forma de cultura y llega a modificar incluso el lenguaje. “Alps” narra la historia de una enfermera que se ocupa de atender las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos. Forma parte de un grupo, cuyos miembros ofrecen, a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de esas familias. Es muy reseñable la mezcla de géneros que surge de la peculiar manera de hacer cine de Lanthimos.

(8) Sonia Ciriza selecciona:

El Diseño Gráfico en el Espacio Social (2005)

Alejandro Tapia presenta en este libro un acercamiento fincado en la retórica que busca despertar la conciencia de los diseñadores sobre el poder que les confiere su trabajo. Su tesis es clara y contundente: todo diseño o creación (desde el trazado de una fuente tipográfica hasta la disposición de una página, desde la concepción de un logotipo hasta las rutas de la navegación cibernética) esconde un discurso y el diseñador profesional debe estar al tanto de él y de sus consecuencias, para generar en su auditorio lo que desea y para contribuir a la vida social. Así, el diseñador debe reconocer en su trabajo no sólo una técnica gráfica sino un quehacer retórico, un arte de persuasión que debe abordarse desde los juicios que pone en juego, desde su relación con el contexto y desde la contribución que realiza, o puede realizar, en la vida de la sociedad. Esta postura es, desde luego, una invitación urgente que asume una posición ética y crítica ante el imperio de la imagen de nuestros tiempos.