Hirugarren Belarria
(Los sonidos de la guerra)

La cohesión social a la que inducen tanto la música como el sonido, el interés por la ritualidad pública y sus mutaciones, las consecuencias que el desarrollo tecnológico ha acarreado en la percepción, son temas a los que recurrimos una y otra vez en el curso de este seminario sin fin. La insistencia en el análisis de estos debates, y su actualización en el contexto del proyecto "Tratado de Paz" que con motivo del bicentenario del incendio de Donostia-San Sebastián se está llevando a cabo en diversas localizaciones, nos llevan en esta edición de Hirugarren Belarria a tratar la cuestión militar en toda su complejidad y violencia sonora.

Leer más: http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org/es

PROGRAMA

Martes 10 de septiembre / ARTELEKU
17:00 Presentación de las jornadas
17:30 Conferencia / Peter Cusack: Sonidos de lugares peligrosos
19:00 Conferencia / Joe Banks: Rorscharch Audio

Miercoles 11 de septiembre / ARTELEKU
18:00 Conferencia / Alku: Less Lethal vol 2
19:00 Conferencia / Eduardo Gil Bera: La diosa de la guerra en la épica griega

Jueves 12 de septiembre / Convento Santa  Teresa
18:00 Concierto / Khantoria: Las huellas de Bereterretche

Jueves 12 de septiembre / Bajos de la Biblioteca Municipal
19:00 Coloquio / Ander Berrojalbiz: El arte consiste en ocultar el artificio
20:00 Conferencia / Karlos Sanchez Ekiza: "Era vibrante como el grito de las Walkirias": La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.

PETER CUSACK
Sonidos de lugares peligrosos
http://sounds-from-dangerous-places.org/
www.petercusack.org

¿Qué podemos aprender de los lugares peligrosos escuchando los sonidos que los habitan?
El "Periodismo sónico" es el equivalente aural del fotoperiodismo. Describe una práctica donde las grabaciones de campo juegan un papel vital en la discusión y la documentación de lugares, temas y sucesos, y donde la escucha de sonidos de todo tipo informa nuestro acercamiento a la investigación y consecuentes narraciones creadas en base a diferentes lugares.
A lo largo de su vida, Peter Cusack ha viajado por lugares potencialmente peligrosos y difíciles. La mayoría son áreas que han sufrido grandes daños medioambientales o ecológicos, pero otros son espacios nucleares o zonas militares. El peligro no afecta necesariamente al visitante efímero, pero sí a la gente que vive en estas áreas y no tiene opciones para abandonar ese espacio, o bien que sufre la presión de las estructuras de poder geopolíticas aplicadas a esos espacios. Los lugares peligrosos pueden resultar musical y visualmente atractivos, incluso hermosos y atmosféricos. Existe, a menudo, una dicotomía extrema entre el conocimiento y la respuesta estética hacia el "peligro", tanto si se trata de la contaminación, como la injusticia social, militar o geopolítica.

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http://www.youtube.com/watch?v=tTbDe1TBX5k
JOE BANKS
Rorschach Audio
http://rorschachaudio.wordpress.com/

"La forma más antigua de tecnología para realizar grabaciones sonoras no era una máquina, era la lengua escrita..."
¿Cuáles son las conexiones entre Leonardo da Vinci y Dick Whittington, entre el servicio de monitorización de la BBC y la banda punk The Clash, entre el trabajo realizado por las inteligencias militares durante la guerra, las teorías de las artes visuales, los sistemas de gestión de combate, el espiritualismo, la radio, las tecnologías sónicas y los testimonios de criminales?
¿Qué papel juegan J.G. Ballard, Osama bin Laden, William Burroughs, Jean Cocteau, Richard Dawkins, Jean Genet, Adolf Hitler, William Hogarth, Victor Hugo, Joe Meek, el Papa Pío XII, Primo Levi, el escritor proto-surrealista Raymond Roussel, el criminal adolescente Derek Bentley, Sigmund Freud y el cristalógrafo Louis Albert Necker cuando hablamos de desentrañar los misterios de la percepción humana?
En Rorschach Audio, Joe Banks pretende explorar el arte y la ciencia de las ambigüedades psicoacústicas. Mitad historia detectivesca, mitad crítica artística y cultural, Rorschach Audio levanta la tapa de una serie de fenómenos perceptivos y políticos fascinantes e insuficientemente examinados. 

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ALKU
Less lethal vol 2: Persuasión subliminal en la música
http://alkualkualkualkualkualkualkualkualkualku.org

Less Lethal es un proyecto colectivo de ALKU que empezó a desarrollarse cerca de 1999. En 2007 se publicó el primer volumen, subtitulado "Audio Warfare and Crowd Control Studies", una mirada historico-sarcástica al uso de la música comercial en el contexto bélico, que incluía piezas de Carlos Giffoni, Dave Phillips, Francisco López, Gæoudjiparl van den Dobbelsteen, Justice Yeldham, Lasse Marhaug, Mark Fell, Powerbooks for Peace, Torturing Nurse, Weasel Walter y Zbigniew Karkowski, además de un ensayo de Paul Paulun. En 2013, el proyecto presenta un nuevo volumen, dedicado a la persuasión subliminal en la música, con piezas de Antoine Chessex, Batch Totem, Dave Phillips, Florian Hecker, Gert-Jan Prins, Gijs Gieskes, Government Alpha, John Wiese, KK Null, Kotra, Mark Fell, Rubén Patiño, The Bran Flakes y Wobbly. 

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EDUARDO GIL-BERA

"La diosa de la guerra en la épica griega"

La diosa de la guerra, que detenta una importancia crucial en la mitología indoeuropea, no ha sido sin embargo identificada en el dilatado elenco de personajes de la épica antigua griega. Esta llamativa circunstancia queda resaltada por la evidencia de que la guerra es el auténtico centro de gravedad y motor narrativo de la poesía homérica, que a su vez se considera el origen modélico de la literatura occidental. En esta exposición se trata de una aproximación al perfil del personaje de la diosa de la guerra, en la mitología y la épica griega, tanto desde el punto de vista narratológico como filológico, así como un repaso de la presencia de la interpretación musical, el grito sacrificial y la danza en los poemas homéricos.
La conclusión patente es que el papel de la diosa de la guerra en la composición del canto, la creación poética y la técnica narrativa no sólo se revela esencial y determinante, sino que configura la auténtica piedra de toque del talento del poeta-cantor.

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KARLOS SÁNCHEZ EKIZA

"Era vibrante como el grito de las Walkirias": La Ezpata-dantza de la ópera Amaya.

Tras diez años de arduo trabajo, el maestro Guridi estrenó la ópera Amaya el día 22 de mayo de 1920 en el Coliseo Albia de Bilbao. Esta obra basada en la estética wagneriana, relata una epopeya medieval, representando la batalla librada entre el Cristianismo y el Paganismo en Euskal Herria. Sin duda alguna uno de los momentos más importantes de la misma es la escena de la Ezpata-dantza (Danza de espadas): Una coreografía basada en este baile tradicional y acompañada de la preciosa orquestación del maestro.
Esta famosa coreografía que todavía a día de hoy se sigue representando con regularidad, recrea de forma excepcional los mitos sobre los vascos ancestrales, aquellos que los escritores románticos rescataron del mundo clásico.
Durante esta conferencia, se analizarán los antiguos mitos de la Ezpata-dantza vasca y su transmisión romántica, la importancia de este baile en los primeros pasos del nacionalismo vasco y otras referencias curiosas de la época, con el fin de entender la potencialidad de la música y la danza para definir y construir sueños, aunque sea a través de un escenario.

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ARS EST CELARE ARTEM

1ª parte: Las huellas de Bereterretche (concierto; 45 min.)
KHANTORIA: Ander Berrojalbiz – violín, Maider López – viola, Virginia Gonzalo – organetto medieval y voz.

2ª parte: El arte consiste en ocultar el artificio (charla-coloquio; 45 min.)
Ponente: A2ª parte: El arte consiste en ocultar el artificio (charla-coloquio; 45 min.)
Ponente: Ander Berrojalbiz